子月画廊艺术家｜江友桥-生命之火 Jiang Youqiao - Fire of Life

子月画廊初成立，很荣幸正式宣布即日起代理艺术家江友桥。期待共同成长，一起探索和支持艺术家下一阶段的职业生涯发展。此篇对艺术家迄今为止的艺术生涯历程做个整体介绍概览。

《火》系列，高温颜色釉，112 x 56cm，2013，©️江友桥

江友桥

（Jiang Youqiao, 1968- ）

江友桥（Jiang Youqiao），1968年生于江西景德镇市，主要从事现当代艺术创作，现生活和工作于北京和景德镇。1985年毕业于陶瓷职业专科美术学校，1999年开始就读于中央美术学院油画系第四工作室，此后深耕油画二十余年，2012年转折研究陶瓷材料，进行高温颜色釉瓷版画创作。中国北京油画学会会员、江西省美协会员、中国少数民族美术学会会员。作品曾展于北京中国美术馆、中国国家博物馆、巴黎联合国教科文组织等，也被不同机构和国内外藏家收藏。

油画创作

纹壶·花卉，布面油画，100 x 80cm，1997，©️江友桥

江友桥自小就对艺术耳濡目染，其父亲江少澜也从事艺术，以瓷板画为主，在当地是领域中之佼佼者。在如此成长环境下，父亲时常买一些绘画材料任他随心尝试。四季流转，江友桥早年二十出头就来到了北京定居，经历了从加入一家美国工艺美术公司工作到在中央美院学习油画，而后成为职业画家。

更多受西方艺术影响，江友桥对材料尤其感兴趣，在布面油画上也会加入一些现成品，如拼贴材料，塑料网丝，金箔等元素。《纹壶·花卉》在1997年曾展于北京中国美术馆全国第二届静物油画展，是江友桥年轻时的代表作。古典静物的构图，加入维也纳分离派克里姆特式的装饰风格，是艺术家这个时期的绘画探索。

花，布面油画，100 x 80cm，1997，©️江友桥

秋鸣图，布面油画，70 x 130cm，2005，©️江友桥

油画起源于西方，江友桥也试图以油画形式去追溯中国古人的意境。他年幼时就听父亲讲八大山人朱耷，尤其是看到画上各种白眼，似懂非懂，但从此对这位艺术家的印象非常深刻。随自身阅历增长，慢慢理解其艺术形式。在江友桥看来，八大山人在历经磨难，生命走向颓败的时候，艺术形式走向极端，甚至是怪诞，白眼应是他对待一切事物包括在生命绝境中的态度和方式。但这种方式和态度绝不是人生的消极无情，更不是人性的麻木冷漠，而是以作品充满了白眼此种极端方式，来表现自己对人世间的悲悯。于是画了一系列《向八大致敬》，以表达对这位艺术家的钦佩。

鱼荷图，布面油画，70 x 130cm，2005，©️江友桥

宇宙之永恒，世界之自然，生命之平凡，每每看到浩瀚戈壁，或看不到边际的荒原，心里对大自然创造的面貌由衷敬畏。却又分外迷恋。父亲对我年幼时所概述八大山人的惊警孤傲，超以象外。“漫将心印补西天”的无奈自慰，年幼体会不明，大则体会渐深，“画无尽时空”苦闷中的超越，平淡的求奇，虽是现实中的无奈，却也是孤寂中的挣扎。好在自己还有一块寂静的精神家园，不用绚丽的色彩来点缀一路的风景，但寂静而浩渺的地平线却是我一路行进的心灵归宿。

——江友桥

没有人的风景系列 No.1，布面油画，100 x 160cm，2009，©️江友桥

2008年，江友桥去了宋庄艺术区，前后辗转不同院落，试图找到最适合的工作状态。在这个北京最大的艺术家群落里，时常有相聚把酒言欢的热闹交流，接连的活动和展览，但对艺术家而言，其实更多面对的是，对前路清醒的彷徨，以及对自我坐标重新定位的紧迫感。这段时期的风景画作暗调居多，枯木丛生，挣扎着伸向那一小团明亮天空。

没有人的风景系列 No.4，布面油画，120 x 160cm，2009，©️江友桥

在宋庄工作室的一段时间里，人的内心深处实际是非常孤独的，那两年几乎没有出门，面对巨大的画布，考虑的是如何选择自己的方向，寂寒的空间是无论如何也画不出来甜美的色彩，精神的彷徨，更难以表现欢愉的景象。《没有人的风景》系列正是这段时期最吻合的心境，也是沉浸在对非现实世界的寻觅，从而找到自己的精神家园。

——江友桥

《没有人的风景》系列，布面油画，150 x 200cm x 3，2010，©️江友桥

这幅相比前两幅风格不同，作品在气势磅礴而充满感性的粗旷笔触下，呈现一种平衡和稳定感，带着抽象表现主义的随性。

而《城》系列是同时期开启的一批作品，延续了他在抽象表现主义风格上的探索，或者说，他一直在技法风格上探寻着艺术史上流派间的脉络性，轻易辨别而又在其画作中消解了界限。

城系列No.2，布面油画，100 x 130cm，2009，©️江友桥

能打动我的人文景观主要是城，这是一种情结。自小感受到的城是伟岸，是力量，更是人类天生就需要的一种安全感。但我的城却不是现实世界中的，那是我的梦境，是古道漫漫的心灵历程，是茫茫世界的终极坐标。

——江友桥

城系列No.3，布面油画，120 x 160cm，2009，©️江友桥

高温颜色釉创作

在油画创作道路上经历了一段瓶颈期后，江友桥偶然重新注意到自己的出生地瓷都景德镇的陶瓷艺术，发现陶瓷已不是他小时候感受到的传统单一模式，而颜色釉的表现力具有极丰富的多样性。一念起，便暂离北京回到出生地景德镇从事陶瓷颜色釉绘画的研究与创作。

《登高图》系列，高温颜色釉，117 x 83cm，2013，©️江友桥

《登高图》系列是江友桥入手尝试研究颜色釉绘画的第一批作品，对贡石的纹理和乌龟的皮壳之描绘精细，也是他对自己工笔画法的训练。贡石也被称作中国学者石，因其抽象的纹理特性而受到珍视，并被古人学者用于沉思。江友桥用颜色釉很好展现了贡石的立体感、层缝、穿孔、线条纹理以及颜色质感等。

《登高图》系列，高温颜色釉，55 x 55cm，2013，©️江友桥

他也颜色釉试验画了不同风格和纹理变化的贡石，从层次丰富的立体感到花釉平铺的平面装饰性。

《登高图》系列，高温颜色釉，117 x 83cm，2013，©️江友桥

欲无止境，生有止境。艺无止境，智有止境。《登高图》是提醒自己珍惜时光，勤勉钻研。

——江友桥

《溪涧》局部，高温颜色釉，80 x 55cm，2013，©️江友桥

《大宅门》系列，高温颜色釉，55 x 55cm，2013，©️江友桥

高温颜色釉具有不确定性和随机的自然变化，色釉表现力极强。经过火烧后，窑变、釉变、流变复合带来的肌理质感和绚丽的色彩，可达到油画效果。其色彩丰富性，甚至超过所有绘画领域里色系最多的印象派，更拥有许多别的材质所无法复制的花釉、结晶釉等。色釉材料在入窑火前后多是完全相异的，所谓“入窑一色，出窑万彩”，且不同的釉对厚薄的要求不同，要达到既定效果需根据需求采用不同的施釉方法，有时是一种，有时则是多种合使用。而要掌握整个色釉的性能特点，需要重复多次的实验操作。也由于每次窑变的不可复制，每一件作品都是孤品，绝品。

《大宅门》系列，高温颜色釉，55 x 55cm，2013，©️江友桥

九十年代初在北京的时候，有四年时光先后住在不同的大宅门四合院里。真的是美好的记忆。夏天在院子里同邻居聊天或同房东喝着啤酒，女主人做点好吃的总要端一份上门，在外喝多了摇摇晃晃刚到屋门口，房东家人就把你背进屋休息。人情暖暖，也是四合院内的温馨画面。可惜，后来想去再看看，以前住过的那几家都给拆了，后来画大宅门系列，也是我对那个时代的一种特殊怀念。

——江友桥

《大宅门》系列，高温颜色釉，55 x 55cm，2012，©️江友桥

《大宅门》系列，高温颜色釉，113 x 57cm，2015，©️江友桥

在画的最多的《大宅门》系列里，江友桥也进而反思传统，以当代文化视角与传统渊源找到契入点，把经典元素有机结合起来。通过这个系列，他在高温颜色釉绘画的技巧上，日臻成熟完善，对品种繁多的颜色釉区分和上色，也逐渐摸索出自己独有的实践方法。

《水乡》系列，高温颜色釉，55 x 55cm，2012，©️江友桥

《水乡》系列，高温颜色釉，82 x 42cm，2012，©️江友桥

去过中国大部分水乡，也到过威尼斯水城，相同的是水岸居民间散发着浓厚的生活气息，静谧的水道在光影的映衬下波光粼粼，这是能触动我心灵的柔软一部分。

——江友桥

《火》系列，高温颜色釉，82 x 42cm，2013，©️江友桥

宋庄冬天的画室里的寒冷是伴随着艺术大院的凄寂，之中几家偶尔很晚才回。真的冷，但时下灵魂感受到的冷意更甚。做点什么吧，把院内枯木杂草打扫一下，堆在院子中间就像田间草垛。点上火，瞬间的温暖很快就变成难以抗拒的诱惑，想要拥抱这熊熊烈火，可以让自己的灵魂感受到炙热。生命的意义是什么呢？是融入循规蹈矩或欲壑难填的人性丛林里，还是继续自己内心深处认定的乌托邦，其实已经注定。就像眼前的火焰，既然生命注定要消亡，那就让内心的火焰继续燃烧吧，直至熄灭。

——江友桥

《火》系列，高温颜色釉，172 x 83cm，2013，©️江友桥

《火》系列其实是艺术家之前在宋庄期间画过的油画作品系列，他在对高温颜色釉材料性能熟稔于心后，也尝试把自己以前的油画作品换成此种材料语言来呈现。此时与彼时对待火的心境已是大不相同，瓷上的《火》系列正也契合窑火和重生的寓意。

《火》系列，高温颜色釉，112 x 56cm，2013，©️江友桥

火是人类进化史与文明发展史不可或缺的重要载体，人类社会的发展与进步时刻相伴与火。可以说，没有火便没有人类社会，更没有人类文明发达的今天。陶瓷只是默默承受、接纳窑中之火的炙烤，但却承载着火的精神。我对艺术的纯粹与对精神的纯净追求，只能化为一团火焰在作品中燃烧。一如诗人海子的诗句：

此火为大，开花落英于神圣的祖国。

和所有以梦为马的诗人一样，

我借此火得度一生的茫茫黑夜。

——江友桥

秋韵，高温颜色釉，113 x 57cm，2014，©️江友桥

天宫伎乐，高温颜色釉，40 x 40 x 63cm，2016，©️江友桥

如果最初的敦煌壁画不被破坏，以及时间造成的风化，一个时代的绘画相信也许不会有各个时代的特征，这种非人所愿的破坏让今天的壁画有了一种更为集中的绘画体现形式。现在看到它的艺术形式包含几乎所有的现代艺术风格，尤其是壁画色彩的成熟稳重。我想颜色釉的表现应是最适合再现壁画艺术的气质，这也是我画敦煌系列的初衷，也是另外一种保存敦煌艺术的形式。

——江友桥

未生怨，高温颜色釉，83 x 135cm，2013，©️江友桥

快乐的夏天，高温颜色釉，59 x 47cm，2012，©️江友桥

幼年时能玩的东西不多，感受到的快乐很少，唯独夏季的河岸边欢腾着小伙伴们的热情，捕鱼、游泳、捞螺蛳，在水中相互追逐。《快乐的夏天》是我对年少时最好的回忆。

——江友桥

《探索》系列，高温颜色釉，84 x 57cm，2013，©️江友桥

《探索》系列更充分发挥了高温颜色釉的材料特性，窑变后的颗粒质感和渐变色彩，呈现了宇宙间的星河灿烂，以及宇航员人物的立体感，远景与近景的关系。

《探索》系列，高温颜色釉，172 x 83cm，2013，©️江友桥

刚开始颜色釉创作时，投入无数时间与精力，不是烧破就是颜色不对，近乎绝望，也进行不下去，几乎放弃。沉寂一段时间后，想起人类的太空探索，航天技术是人类最复杂最艰难的探索，人类在经过无数次的失败和挫折中依然前行，而使得对宇宙的溯源成为可能。想想自己的失败，于太空探索技术的坚持，自己这点失败非常渺小。遂又重新开始色釉的研究与分析。

——江友桥

《探索》系列，高温颜色釉，11 x 34cm，2015，©️江友桥

正如其所述，高温颜色釉同时也是让人“心碎”的艺术，精心画一块需要的时间成本很高，但经入窑后烧出来破裂的风险也很高，常常入窑四块里面会烧破一块，是很寻常的概率。颜色把控尤其难，因为不同于油画，从颜料管出来是什么颜色，画上去也就是什么颜色。高温颜色釉则是白色烧出来可能是黑色，黑色烧出来是蓝色等。如此意味着，初始画在瓷板上的时候一切效果都不是可直观的。这就要求艺术家对每一种色釉性能极其熟悉，方能对出窑色彩效果有更精准的预见性。

2019年，江友桥的高温颜色釉瓷版画作品《大宅门》在上海佳士得秋拍“开创｜上海：随艺而居”中顺利成交。这是艺术家生涯中作品首次进入佳士得。他也是佳士得国内当代陶瓷领域中第一位艺术家被专家审核认可。

在深耕油画二十多年后，毅然开始尝试用高温颜色釉创作，之中用了数年时间去反复试验熟悉这全新的材料语言，并在高温颜色釉领域里达到了罕有的熟练，技法如火纯青。江友桥作为艺术道路上的寻求者，适时抽离这个世界，把自己从常规的时间中解脱出来，而沉入冥想。达到心无杂念的状态，找到一种张弛之间的平衡。这尚且是他在高温颜色釉上的初步探索阶段，期待他的艺术在窑火淬炼下更“天人合一”的进阶。

艺术家展览经历

1989年  江西省首届油画展，南昌

1990年  香港春季油画展，香港

1997年  全国第二届中国静物油画展，中国美术馆，北京

1997年  北京中国艺术博览会，中国国际展览中心，北京

2000年  中央美术学院第四工作室，通道画廊，北京

2001年  中央美术学院西北风采展，通道画廊，北京

2005年  上海艺术博览会，上海

2008年  第五届中韩艺术交流展，上上国际美术馆，北京

2009年  江西省第十三届美术作品展，南昌

2010年  北京油画联展《渡》，万盛园美术馆，北京

2010年  中国当代艺术年鉴展，上上国际美术馆，北京

2011年  中国抽象艺术同盟展，南京

2012年  于景德镇新都陶瓷园创建“桥子画室”，景德镇

2012年  中国景德镇国际陶瓷博览会，景德镇

2012年  全国中青陶瓷巡回展

2013年  法国联合国教科文组织的“水与音乐”陶瓷展，巴黎

2013年  《瓷上论道》四人展，广州百藏馆，广州

2013年  《陶瓷艺术100实力榜》，北京

2013年  江西省首届艺术双年展，南昌艺术中心，南昌

2014年  《陶瓷艺术100实力榜》，北京

2014年  部陶瓷研究所“瓷上敦煌”展，巴黎卢浮宫Caroussel厅，巴黎

2014年  中国景德镇国际陶瓷博览会

2016年  中国当代工艺美术双年展，中国国家博物馆，北京

2016年  《瓷语心画》当代瓷板画艺术九人展，普陀区莫干山M50，上海

2016年  《瓷誉中国——首届陶瓷绘画学术双年展》，钟莲生陶瓷绘画研究院，北京

2017年  《国之瑰宝》陶瓷文化展，北京

2017年   “文化年”中国-瑞典艺术家交流展｜艺术家的社会角色，北京

2018年  中国美协举办《千年景德 瓷上中国》首届中国当代陶瓷绘画展

2019年  高温颜色釉瓷版画作品《大宅门》首次进入佳士得秋拍  

Exhibition:

1989  First Oil Painting Exhibition of Jiangxi Province, Nanchang

1990  Hong Kong Spring Oil Painting Exhibition, Hong Kong

1997  The 2nd National Still Life Oil Painting Exhibition, National Art  Museum of China, Beijing

1997  China Art Exhibition, China International Exhibition Center, Beijing

2000  The Fourth Studio Exhibition, Central Academy of Fine Arts, Beijing

2001  Northwest China Scenery Exhibition, Central Academy of Fine Arts, Beijing

2005  Shanghai Art Fair, Shanghai

2008  The Fifth Sino-Korea Art Exchange Exhibition, Sunshine International Art Museum, Beijing

2009  The 13th Art Exhibition of Jiangxi Province, Nanchang

2010  Beijing Oil Painting Joint Exhibition "Du", Wanshengyuan Art Museum, Beijing

2010  The Exhibition of Annual of Contemporary Art of China, Sunshine International Art Museum, Beijing

2011  Chinese Abstract Art Union Exhibition, Nanjing

2012  Established "Qiaozi Work Space" in Xindu porcelain art district, Jingdezhen

2012  Jingdezhen International Ceramic Fair, Jingdezhen

2012  National Chinese Youth Ceramic Art Exhibitiion Tour

2013  France UNESCO "Water and Music" Ceramic Art Exhibition, Paris

2013  "On the Tao on Porcelain" exhibition of four people, Guangzhou Baicang Art Museum, Gouangzhou

2013  Porcelain Art 100, Beijing

2013  The First Art Biennale of Jiangxi Province, Nanchang Art Center, Nanchang

2014  Porcelain Art 100, Beijing

2014  "Dunhuang on Porcelain" Exhibition, held by the Institute of Ceramic Research, Caoussel Hall, Louvre Museum, Paris

2014  Jingdezhen International Ceramic Fair, Jingdezhen

2016  China Contemporary Arts and Crafts Biennale, National Museum of China, Beijing

2016  "Porcelain Language Heart Painting" Contemporary Porcelain Plate Painting Art Exhibition, M50, Moganshan, Putuo District, Shanghai

2016  "Porcelain in China - The First Academic Biennale of Porcelain Painting", Zhong Liansheng Porcelain Painting Research Institute, Beijing

2017  "National Treasure" Ceramic Culture Exhibition, Beijing

2017  "Culture Year" China-Sweden Artist Exchange Exhibition | The role of artists in society, Beijing

2018  "Millennium Jingde, China on Porcelain", the first Chinese Contemporary Porcelain Painting Exhibition held by the Chinese Artists Association

2019  The high-temperature color glazed porcelain painting work "The Grand Mansion Gate" entered the Christie's autumn auction